P.U.N.K. girl.
Hace 13 años
Hace poquísimo, me la pasé con un amigo que en verdad me agrada mucho. Estábamos caminando por aquellas calles del seudo distrito más bohemio de la ciudad (que ahora está infestado de seres imposibles) a altas horas de la noche/día, cuando en su iPod empezó a sonar una canción de La Casa Azul. Simplemente era imposible cantarla por lo pegajosa y precisa que era para el clima que va aconteciendo (además que acabábamos de ver a un chico muy muy pop con manga corta a pesar del frío).
La letra lleva más que pop. Este es uno de los mejores "jom-meid-videos" que he visto, es MUY muy pop como La Casa Azul (o Michell), por eso mismo les dejo su canal: http://www.youtube.com/user/protogina
Estas dos estrofas se nos hicieron muy conocidas por X, Y y Z. Curiosidades que le pasan a uno (entre otras cosas, a mi seguro porque amo a quienes beben Coca-Cola original, y no Pepsi o Coca-Cola Zero, iac).
¿Y qué esperar?
De un aburrido corazón, ¿qué esperar?
De alguien que miente a su tristeza
bailando en una discoteca.
Porque hoy prefieres a los chicos malos
y a los chicos desenfrenados,
esos que te mirar sin parpadear,
los que beben coca-cola, los que gritan más,
los que fingen sus detalles y se ríen más que nadie,
prefieres a los demás.
No pude soportar el no poner esto:
Hoy volví a ver esta película luego de un buen tiempo (como un dos años creo). No sé como pude no verla en tanto tiempo, creo que lo que más me gusta de ella (además de Woody Allen, por supuesto), son algunos de los geniales diálogos. Aquí algunas de mis frases favoritas:
-Isaac: Chapter One. He was as tough and romantic as the city he loved. Beneath his black-rimmed glasses was the coiled sexual power of a jungle cat. I love this. New York was his town, and it always would be...
-Isaac:This is so antiseptic. It's empty. Why do you think this is funny? You're going by audience reaction? This is an audience that's raised on television, their standards have been systematically lowered over the years. These guys sit in front of their sets and the gamma rays eat the white cells of their brains out! (esta es muy muy buena, es como lo que decía Nietzsche que los estándares se van haciendo para el hombre común y no para el superhombre, por lo que el superhombre no podía mantener su estándar ya que estaba bombardeado de cosas superfluas y vulgares, la llamada "enfermedad histórica")
-Mary: I was tired of submerging my identity to a very brilliant, dominating man. He's a genius.
-Isaac: Oh really, he was a genius, Helen is a genius and Dennis is a genius. You know a lot of geniuses, y'know. You should meet some stupid people once in a while, y'know, you could learn something.
-Mary: Don't psychoanalyze me. I pay a doctor for that.
-Isaac:Hey, you call that guy that you talk to a doctor? I mean, you don't get suspicious when your analyst calls you at home at three in the morning and weeps into the telephone?
-Mary: All right, so he's unorthodox. He's a highly qualified doctor.
-Isaac: He's done a great job on you, y'know. Your self esteem is like a notch below Kafka's.
-Isaac: What are you telling me, that you're, you're, you're gonna leave Emily, is this true? And, and run away with the, the, the winner of the Zelda Fitzgerald emotional maturity award?
-Isaac: Why is life worth living? It's a very good question. Um... Well, There are certain things I guess that make it worthwhile. uh... Like what... okay... um... For me, uh... ooh... I would say... what, Groucho Marx, to name one thing... uh... um... and Wilie Mays... and um... the 2nd movement of the Jupiter Symphony... and um... Louis Armstrong, recording of Potato Head Blues... um... Swedish movies, naturally... Sentimental Education by Flaubert... uh... Marlon Brando, Frank Sinatra... um... those incredible Apples and Pears by Cezanne... uh... the crabs at Sam Wo's... uh... Tracy's face...
Etcétera.
P.D.:Y además tiene un reparto bastante bueno.
Como dije, aquí no sólo pondría cosas musicales y creo que esta película podría gustarles. Si bien el matiz no es del todo magnífico, tiene cosas en realidad interesantes. Lo malo es que no me gusta ninguno de los trailer, pero la película vale más la pena que lo que me parece un trailer que no da la más mínima luz respecto a la verdadera esencia de la película.
Hace como mil eones que no lo veía (según yo) y ya extrañaba sus respuestitas bien hechas pero a veces fuera de contexto, además de corregirle esto por supuesto, es como nuestro modus operandi. Así que cuando me lo encontré hace un par de horas, no pude decir otra cosa que "¿No te habías muerto? ¬¬".
Recuerdo un día que me preguntaste algo sólo para que me callara (infame), y te respondí describiendo tu freakin' psiquis para luego decirte quién sabe qué cosa sólo por hacerte rabiar. Luego dijiste: "¿Tienes rayos X o qué? Loca...estás loca. Oye ¿me prestas tu carpeta de biología?". Claro, le sac aste copia sin el más mínimo ápice de decencia. Creo que ahí comenzaste a agradarme (en teoría, que al final eres un infamote de lo peorcito), nunca tuviste la suficiente vergüenza como para dejar de ser una molestia.
Te amo (odio!) niño fusión...not! (o bueno, sí te amo, pero también te odio demasiado).
Mega-amo a The Maccabees.
I owe the credit for this song to Jordan, I'll give him a thousand cows in exchange for this song. You must listen it.
(Le debo el crédito por esta canción a Jordan, le daré mil vacas a cambio de esta canción. Deben escucharla).
Siento decir que ellos difícilmente serán la gran revelación del año o que revolucionarán el mundo musical...sin embargo, esta canción (no la versión en vivo, ¡por favor!) me parece de ese pop pegajoso imposible en Londres.
Estaba por ponerles el video, pero esta presentación en vivo es tan..."weird", que seguramente se hará milenaria a través del tiempo. Es demasiado graciosa. El chico de cabello negro podría ser cineasta, tiene la versión joven de las piernas de Woody Allen cuando corre en "Everyone Says I Love You".
Y por si fuera poco, aquí se pueden dar cuenta que en el minuto 2.04 del video tiene como el mismo tono que en este fragmento de la enésima película de porristas existente.
No creo necesario hacer una reseña de Blur, pero quizá la haga y se centre en mi amor hacia ellos.
Lo que me trae aquí es recordar que una de las primeras cosas que quería poner aquí eran cosas de Blur, incluyendo este video que me ha obsesionado por novena vez desde el 2008 (antes no lo sé). Es como el hijo de Blur con Kubrick, es genial, yo lo amo a sobremanera. Simplemente, disfrútenlo. Y si no han visto "A Clockwork Orange" (no me gusta la traducción, ¡no es una naranja! ¡es una persona mecánica!), háganlo.
Es posiblemente una de mis favoritas de Elliot Smith.
Porque el ser saboteados no siempre es algo que intentamos evitar. A veces necesitamos ser más egoístas y no tan (casi) humanos cuando queremos descubrir qué pasa con nosotros, pocas personas de nuestro entorno se merecen la falta de egoísmo. Esta sería para cuanto cuestionamos algo muy nuestro, algo que debería ser egoísta y sin contemplaciones. Hoy se me puso al shuffle cuando leía tu post, dear R.
The Enemy Is You - Elliot Smith
Es Pet Shop Boys, se merecen ambos. Eso y que soy una obsesiva.
Pet Shop Boys - Love etc.
You need more You need more You need more You need more
You need more You need more You need more You need more
You need more
Boy it’s tough getting on in the world
When the sun doesn’t shine and a boy needs a girl
It’s about getting out of a rut, you need luck
But you’re stuck and you don’t know how, oh
(Don’t have to be) A big bucks Hollywood star
(Don’t have to drive) A super car to get far
(Don’t have to live) A life of power and wealth
(Don’t have to be) Beautiful but it helps
(Don’t have to buy) A house in Beverly Hills
(Don’t have to have) Your daddy paying the bills
(Don’t have to live) A life of power and wealth
(Don’t have to be) Beautiful but it helps
You need more
Than a big blank check to be a lover, or
A Gulfstream jet to fly you door to door
Somewhere chic on another shore
You need more You need more You need more
You need more You need more You need more
You need love
You need love
You need love
Too much of anything
Is never enough
Too much of everything
Is never enough
Boy it’s tough getting on in the world
When the sun doesn’t shine and a boy needs a girl
It’s about getting out of a rut, you need luck
But you’re stuck and you don’t know how, oh
(Don’t have to be) A big bucks Hollywood star
(Don’t have to drive) A super car to get far
(Don’t have to wear) A smile much colder than ice
(Don’t have to be) Beautiful but it’s nice
You need more
Than the Gerhard Richter hangin’ on your wall
A chauffeur-driven limousine on call
To drive your wife and lover to a white tie ball
You need more You need more You need more
You need more You need more You need more
You need love
I believe that we can achieve
The love that we need
I believe, call me naïve
Love is for free
(Don’t have to be) A big bucks Hollywood star
(Don’t have to drive) A super car to get far
(Don’t have to live) A life of power and wealth
(Don’t have to be) Beautiful but it helps
Beautiful but it helps
Beautiful but it helps
Quizá simplemente ya no me importe qué somos, o ni siquiera seamos algo. Supongo que lo segundo es menos posible casi por mera nostalgia pero que la abismal diferencia en cuanto a prioridades y/o gustos vivenciales aparentemente mueven más fichas de las que parece. Have a nice life, now or eventually.
Siempre has sabido que mi concepto de "amistad" roza con lo surreal y no con esto, de todos modos podemos fingir o sobrevivir en los momentos que haya que compartir el espacio y/o tiempo. No me ha matado hasta ahora, seguro podrás encontrar modos de entretenerte; yo haré lo mismo.
Tengo mil millones de bandas y de solistas de los que me gustaría hablar, sin embargo el "I'm back in Liverpool and everthing seems the same" con ese cockney accent que me emociona cada vez que lo escucho; por si fuera poco el título de una de sus canciones hace referencia a "Joy Division" y seguramente Ian Curtis no tendría problemas al respecto.
Hoy no pondré algo de alguien que revolucionará la música, si no una debilidad (británica) mía que admito como el más cínico del mundo, que no será el iniciador de una onda como la del Britpop de 1994 pero que para mi, son geniales. ¡Estuvieron en Glastonbury! Es suficiente para mi luego de mi propia conciencia musical. No son los más guapos, pero los de Fratellis tampoco y los-AMO!
"The Wombats" es una banda inglesa que la verdad me gusta, si bien es clasificada por algunos no muy entendidos como "Pop Punk" yo creo que le diría "Brit Indie Pop/Punk sometimes".
La historia de estos muchachitos inició en el 2006 de modo público, sin embargo se conocieron en el 2003 en el "Liverpool Institute of Performing Arts" y gracias a aquella particularidad que tienen junto a su sentido del humor, logró que formaran una banda por el momento sin nombre establecido (esto cambiaría por una broma entre ellos, se llamaban "Wombo" y esto fue evolucionando hasta The Wombats).
Con notas que recuerdan a "The Libertines", "Pavement" y, sobre todo, a Franz Ferdinand aunque no vaya a ser una de esas bandas que trascienda y que deje un disco para la historia, será una banda londinense que con su sonido nos haga saltar y divertir como veinteañeros. ¿Hits? No muchos, quizá tres o cuatro a pesar de que energía no les falta, y como en el caso de "The Dandy Warhols" la actitud es lo que cuenta (por supuesto que a Matthew Murphy, Daniel Haggis y Tord Øverland-Knudsen les falta un largo camino por recorrer y tienen posibilidad de hacerlo...miren nada más que en su primera presentación usaron sombreros de bufones y gafas oscuras casi como presentación).
Su modesta discografía apenas tiene tres ejemplares en su haber:
- 2006: Girls, Boys and Marsupials (sólo en Japón)
- 2007: The Wombats Proudly Present: A Guide to Love, Loss & Desperation
- 2009: My circuitboard city
- 2006: "Moving to New York"
- 2007: "Backfire at the Disco"
- 2007: "Kill the Director" #35 UK
- 2007: "Let's Dance to Joy Division" #15 UK
- 2008: "Moving to New York" #13 UK
- 2008: "Backfire at the Disco" #40 UK
- 2008: "Kill the Director" #48 UK
Finalmente, y tras mucho recorrer, un sello se fijó en ellos (tras siete Eps que financiaron ellos mismos...vaya suerte) y empezó una etapa más estable en sus carreras. Gracias a esto, la comunidad indie los ha ido conociendo. Incluso han sido teloneros de bandas reconocidas como Kaiser Chiefs o Babyshambles.
No podía poner otra versión, amo demasiado a Glastonbury.
A pesar de no ser los mayores generadores de discos, no se les puede negar que lo han intentado y eso se demuestra en la cantidad de festivales en los que se han presentado: Midi Modern Music Festival, Lake of Stars Festival (Malawi), Matthew Street Festival (Liverpool), Glastonbury Festival (2007 y 2008), Knowsley Hall Music Festival (Liverpool), Oxegen Festival (Irlanda), V Festival (2007), Rock Ness Festival (2007), Bestival (2007), Fuji Rock Festival (2007), FM4Frequency Festival (2008), Metro Get Loaded in the Park (2007), Peace & Love (2008), Pinkpop Festival, (2008), Hove Festival (2008), A Campingflight to Lowlands Paradise, Albert Hall (Londres 2008), Isle of Wight Festival (2008), Splendour In The Grass Festival (Byron Bay 2008), Beach Break Live (2008), Eurockéennes|Eurockéennes Festival (Francia 2008), Hurricane Festival (Alemania 2008), Sziget Festival (Hungría 2008), Festival scopitone (Francia 2008), Southside Festival (Alemania 2008), Openair St. Gallen (Suiza), Wireless Festival (2008), Main Square Festival (Arras 2008), T in the park (2008), Pukkelpop (Bélgica 2008), Reading and Leeds Festival (Reino Unido 2008), Uka i Aas (Noruega 2008), Splendour in the Grass (Australia 2008)
Sí, estás enamorado y a lo tonto. Bueno, siempre fuiste un romántico y yo una cínica que si bien no iba a ir diciéndote los pasos a seguir (porque no eres "elepe"), no está de acuerdo contigo en todo aquello que haces ahora. Aunque por supuesto, como con pocas personas confío en tu perspectiva.
Yo creo que si me llegara l momento del fin del cinismo como a ti, en mi cabeza sonaría "Love" de Zoé porque estaría en plena atmósfera surreal y sin haberlo querido, sobretodo si me enamoro de un adorable hippie (pulcro, por favor) sin remedio. ¿Sabes? Creo que al final te queda mejor que a mi, es demasiado "ñoña" como te vivo repitiendo (aunque me guste esta canción).
Lo amé. Amé al chico de lentes que vimos en Starbucks. Mi mejor amigo y yo nos enamoramos de él y no dejábamos de reírnos de lo tonta que era la chica con la que estaba. Él hablaba apasionadamente de su ideología política/social y ella hacía tontas metáforas acerca de que tal presidente era como "alguien que iba corriendo..." y algo más que jamás supimos pues estábamos muy ocupados burlándonos por lo contrastante que era su razonamiento respecto a lo que él planteaba.
Esa escena pudo haber funcionado con una versión más melódica de esta canción:
Tenía planes hoy, cada mes es así. Por X o Y motivo estos planes no llegaron a concretarse y con el orgullo de Gregory House encima no he insistido para saber el por qué de esta falla de concreción del plan con la persona en cuestión.
No planeo que se cuelgue de una viga por esto, sólo espero que mañana con el orgullo que él también carga encima (y es mucho) sea capaz de sentir algo de culpa (nunca he sido muy altruista), aunque sea culpa moderna. Seré feliz si se disculpa en serio.
Bien, esto definitivamente no es una reseña. Es un paralelo a las reseñas en las que me dedicaré a mostrarles alguna canción que en el día o día u hora haya significado algo. No será como una entrada de "I've always been a bit out of touch with reality." con música, es más bien como diminutas reflexiones de esas bandas sonoras que pasan por cada uno de nosotros.
Hoy no sé si ponga alguna, pero tengo un par en mente. Que la música los acompañe.
Hace poco (no sé la cantidad exacta de días, la cronología no es lo mío) vi en el post de Celahir Nólatári algo acerca de Jane Birkin y Serge Gainsbourg, música francesa infaltable en cuaquier biblioteca musical.
Una de mis cantantes "francesas" favoritas, es Keren Ann. Es en realidad israelí y estuvo asentada mucho tiempo en Francia por lo que su carrera musical inicio ahi. Su estilo musica es una combinación entre la típica chanson francesa junto al eterno folk y un toque de limpios aportes de música contemporánea. Algo enviadiable para el mismísimo Nick Drake (con los halagos que merece) a la hora de cantar una inédita como lo es "I was made to love magic".
Tiene actualmente 35 a;os y toca piano, guitarra y clarinete. Compone sus canciones y las interpreta. Puede sonar como algo trillado o hasta convencional, sin embargo Keren Ann ha logrado una de las maximas expresiones musicales sin dejar de presentar un producto totalmente pulido que no por eso es aburrido, incluso sus videos son una propuesta de indie pop refinado. La nostalgia de su musica no es un simple recurso para cautivar adeptos, es la esencia misma de su vida, quiza esto se entienda mas al escucharla decir "«Tener raíces israelís me da una visión insegura de la vida. Mis antepasados vivieron varias guerras y mi cultura se asienta en la sensación de que nada es definitivo, de que todo puede ser temporal».
Empezo publicamente su carrera con KAB (Keren Ann Band) y solamente duro tres a;os, sin embargo su cancion "Father", fue escrita en 1997 para la película K de Alexandre Arcady. Luego a sus 24 a;os formo el grupo musical Shelby con el que grabo un disco y tuvo su primer gran hit, "1+1+1", compuesta por quien luego seria una gran parte de su formacion artistica, Benjamin Biolay. Incluso "Jardin d’hiver", su primer gran exito individual en el 2000, fue compuesta junto a el.
Entre sus discos encontramos:
- "La biographie de Luka Philipsen" - 2000 (disco debut cantado en francés íntegramente)
- La disparition - 2002 (uno de mis favoritos, cantado en francés íntegramente y cuyo coescritor no es nada mas ni nada menos que el increible Benjamin Biolay, que tambien lo produjo.)
- Not Going Anywhere -2003 (cantado en inglés íntegramente, mezcla canciones nuevas y del anterior.)
- Lady and Bird - 2003 (disco debut del dúo Lady & Bird, junto a Bardi Johannsson, del fabuloso grupo islandes Bang Gang, del que escribire pronto.)
- Nolita -2004 (cantado en inglés y francés, grabado en Estados Unidos.)
- Keren Ann - 2007 (contiene participaciones de Magic Malik y d'Albin de la Simone.)
Impresionante, verdad? Todo esto la ha hecho ser conocida como el nuevo emblema de la nouvelle chanson, sin embargo, se alejaria un poco de esta denominacion al tomar una onda mas inglesa sobretodo con el pop anglosajon. Ella misma ha declarado «Nunca he sido fan de Édith Piaf o Jacques Brel. Sí de Serge Gainsbourg. Pero la chanson actual me aburre. En Francia, cualquiera se cree un genio con tal de tocar el piano y cantar unas estrofas ingeniosas. Me siento más cerca de la tradición americana de Dylan o Cohen». Sinceridad bastante dura, pero que curiosamente no ha sido tomada mal (no del todo) por los franceses.
Francia siempre sera su patria musical, a la que regresara para que le pregunten sobre su nuevo trabajo con Iggy Pop o sobre su faceta de productora y compositora del disco de la actriz francesa Emmanuelle Seigner. Actualmente esta en Israel preparando un nuevo material musical, no lo hara en hebreo a pesar de hablar el idioma pero no lo descarta en un futuro.
Luego de una rese;a que no pude reducir por motivos morales-musicales, les dejo un par de videos para que conozcan un poco mas de ella.
Indie. Pop. Original. Colorido. Arte Visual. Irónico. Experimental. Así es Of Montreal.
Este grupo artístico americano lid
erado por Kevin Barners (que cuando inició Of Montreal como una banda de a uno, le dió el nombre por un romance fallido con una chica de Montreal) se formó en Athens (Georgia) en 1997 y siguen vigentes hasta ahora sin haber flaqueado en la escena musical, siempre ofreciendo su fresca ironía (algo casi predecible pues son parte de "The Elephant 6 Recording Company", una de las mejores cornucopias de música independiente americana).
Entre su trabajo(con distintas disqueras) podemos encontrar:
- Cherry Peel (1997)
- The Bedside Drama: A Petite Tragedy (1998)
- The Gay Parade (1999)
- Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse (2001)
- Aldhils Arboretum (2002)
- Satanic Panic in the Attic (2004)
- The Sunlandic Twins (2005)
- Hissing Fauna, Are You the Destroyer?(2007)
- Skeletal Lamping (2008)
Creo que parte de la gran acogida de Of Montreal tiene que ver con que tienen influencia del indie pop lo-fi, por algo de tweed pop, vodevil, music hall, afrobeat, reggae, electrónica, entre otros (anque no todos aprecien esto)
Además de trabajar en Of Montreal, los miembrtos de la banda han hecho colaboraciones independientes para variados proyectos, aunque no últimamente ya que actualmente están de gira por Estados Unidos y llegarán a Francia, Irlanda, Escocia e Inglaterra.
Realmente les recomiendo a esta banda, es una de las mayores expresiones del indie pop y sus letras son algo memorable...y ni qué decir de sus videos. A partir del 2004 sus letras son más que simples palabras yuxtapuestas (nunca lo fueron, pero aquí es como un hito), son pequeñas historias con personajes ficticios y diálogos imaginarios. Son hasta capaces de hacer que la gente haga emocionada los coros de canciones que nada tienen que ver con la euforia, que canten "Old People in the Cementery" como si fuese "Wonderwall" de Oasis o como yo canté "Supersonic" en uno de sus conciertos.
No pude resistirme y abajo les dejo tres de mis videos favoritos (probablemente de mis canciones favoitas tambien). Espero que los disfruten.
"The Dandy "Warhols" - Welcome to the Monkey House
"The Dandy Warhols" es un cuarteto de rock alternativo formado en Portland, Oregon por:
- Courtney Taylor-Taylor (voz, guitarra)
- Zia McCabe (teclados, bajo)
- Brent DeBoer (batería)
- Peter Holmström (guitarra)
A pesar de ser estadounidenses tienen un sonido muy europeo y quizá sea eso lo que hace que su alma mater musical la tengan en Reino Unido, lugar donde se reune la mayor parte de sus seguidores. Con ocho álbumes en su haber, han sabido llevar en cada uno de ellos ese gustillo que hace que al escuchar su música, inmediatamente pienses en ellos, sin lugar a dudas respecto a su identidad musical:
- "Dandy's Rule OK?" (1995)
- "...The Dandy Warhols Come Down" (1997)
- "Thirteen Tales From Urban Bohemia" (2000)
- "Welcome To The Monkey House" (2003)
- "The Black Album" (2004)
- "Come On Feel The Dandy Warhols" (2004)
- "Odditorium Or Warlords Of Mars" (2005)
- "...Earth to the Dandy Warhols" (2008)
Su nombre surge inspirado en el artista pop Andy Warhol y ya haya sido a propósito o no, parece que estos chicos llevan un sonido muy "a lo pop" (a pesar de no ser una banda pop), vibrante e hipnótico en cada una de sus notas. Puede que no sean la máxima realización de la música pero tienen actitud y eso, no se ve seguido.
A base de bohemios como ellos, gente que solía ser amiga de otra gente, café y pedazos de té, y demás...han ido escalando en la escena musical pasando de ser los ídolos de la comunidad indie para llegar a las ligas mayores junto a Davie Bowie (fueron teloneros de una de sus giras), The Strokes y The Rolling Stones.
"The Dandy Warhols" presenta una propuesta diferente desde su primer disco en 1995 y habiendo alcanzado nuevos adeptos con "Bohemian Like You (Thirteen Tales From Urban Bohemia, año 2000) ha ido (felizmente) calando en toda una nueva generación que habiendo sido engañada con el ritmo de su música, si hay mucha suerte de su lado, terminará descubriendo algo más que música de masas sin el más mínimo sentido de ser.
Por cierto, por si a alguien le interesa, el 14 de Julio de este año The Dandy Warhols lanzará The Dandy Warhols Are Sound, algo que según ellos mismos llevan mucho tiempo deseando compartir con el público pero que debido a su disquera y demás impedimentos no pudieron hacer. Cabe decir que la expectactiva por este trabajo tan esperado por ellos promete ser un aporte extraordinario a todos aquellos que amamos su particular sonido, porque The Dandy Warhols are sound!.
Aquí una pequeña muestra del trabajo de The Dandy Warhols. Una de mis favoritas de su último álbum ("...Earth to the Dandy Warhols"), Love Song (que ha tenido colaboraciones extraordinarias de artistas como Mark Knopfler, Tom Petty y Mike Campbell):
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